发布时间：2024-12-26 23:15:47源自：未知作者：彤意阅读()
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优质回答还是朱骏那时候缺钱吧，五大股东不给他股份，他缺少股份，就少投资，那叫什么？沪皖联合队？五大股东一个不骂，谁来带就骂谁。五大股东逼走朱骏，如今这局面，不就是你们要的，呵呵
就跟绿地没接收前
王大雷卖给山东一样，他如果不走，申花可能要搬到云南去，卖了他的话，申花可能留在上海
中国职业联赛走过了20个年头。在20年漫长岁月中，只有三支球队名称没有改变过：国安、申花、泰山；只有两个俱乐部的名称没变过，那就是北京国安[微博]和上海申花[微博]。然而，下赛季可能只剩下北京国安独自支撑了。上海申花已经向中国足协提出申请，要求新赛季主场迁址云南。根据中国足协的要求，主场改变，注册地随之也要改变，也就是说，这支代表了上海滩足球历史与骄傲的球队，有可能要易嫁他乡，甚至连名字中的“申花”都可能被抹去。
申花面临易帜，曾被视为一出“逼宫闹剧”，但当它一步步接近现实之时，人们才不得不去认真审视其背后扑朔迷离的来龙去脉，以及错综复杂的关系与利益交织的有形与无形的网络。
股权变幻
虽然上海申花俱乐部名称20年不变，但早在1999年底，他们就已与最早冠名的国企上海申花电器集团不再有关联。
上海申花俱乐部成立于1993年12月10日，是中国第一家完全脱离体育行政系统的职业足球俱乐部，上海申花队是甲A联赛和中超联赛的创始球队之一。1999年年底，上海申花集团将所有资产撤出，改由上海新世界集团有限公司、上海巴士实业股份有限公司、上海久事公司、上海申能集团有限公司、上海国际信托投资公司、上海华生化工有限公司、上海新高潮公司等七家大型国企参股组建了新的上海申花股份有限公司。虽然申花集团已撤出，但根据市领导的意思，“申花”之名要保留。上海既称“沪”又称“申”，申花的意思就是“上海之花”。
2001年12月19日，由上海广电有限公司、上海文化广播影视集团、上海市黄浦区国有资产总公司三家单位对原上海申花足球俱乐部有限公司进行重组，成立上海申花SVA文广足球俱乐部有限公司。
2007年，上海申花的股权再次出现变更，朱骏[微博]通过上海联城公司以出资2000万元的方式获得申花28.5%的股份，与上海电气、上海广电信息、上海广电集团、上海文广以及黄浦国资委五大国有企业并成申花六大股东，这也给申花的股权纷争留下了无穷后患。
申花怪象
按说申花俱乐部的五大国企占了71.5%的大多数股份，应当背负起主要的责任与义务。但事实上这五大国企是上海市政府的“拉郎配”，他们在俱乐部的实际运营中尸位素餐，既不投入资金，也不参与运营，这就使得朱骏以28.5%的股份成为实际的控制人。
朱骏曾多次通过媒体发声，自己当初入主申花的时候与五大国企约定，未来3年只要投资够1.5个亿，便可以持有申花75%的股份，成为绝对的大股东。
3年过后，朱骏虽然每年投资过亿，但当他要兑现75%股权的约定时，却陷入了一场没完没了的纠纷，上海人形象地管它叫“捣糨糊”。2012年10月，屡次追讨股权不成的朱骏向五家国企发出“最后通牒”，如果再不履行股权转让，联城一方将仅履行28.5%股权的小股东义务。然而五家国企以及背后隐身的政府意志既不愿将大股东身份让位朱骏，也不愿大举出资经营俱乐部，“拖”字诀令这场没完没了的股权之争根本就无法确定明晰的时间表。
在这个过程中，朱骏的主业联城公司股票大幅缩水，身家直线下降，于是放走了高薪的德罗巴[微博]、阿内尔卡等大牌外援，出售了孙祥[微博]、杜威[微博]、郜林[微博]、毛剑卿[微博]、陈涛[微博]、冯仁亮[微博]等众多高薪的大牌本土球员，目的都是为了回笼资金。即便如此，申花俱乐部在经营中还是捉襟见肘，不停传出罢赛、罢训、欠薪等闹剧传闻。
怪咖朱骏
朱骏是纵横商界与足坛的一位怪咖，作为民企老板，他既不像宋卫平那样低调规范，也不像许家印那样高调直白。他既有对足球的热爱，又掺杂了对商业的诉求。他经营申花俱乐部也多有不合常理的惊人之举，个人色彩和随机色彩相当浓厚。
2007年鹿特丹港口杯，与申花队较量的英超[微博]劲旅利物浦[微博]直到比赛结束都不知道，对方身披16号的球员真正身份居然是俱乐部老板。2012年上海国际足球邀请赛，“11号”朱骏又与阿内尔卡联袂担当申花前锋，迎战阿根廷CN竞技队。2013年上海国际足球邀请赛申花与韩国大田队的比赛中，朱骏身披18号首发并踢满全场。这些令人瞠目结舌的表演，令他更像一个玩票的老板而不是俱乐部经营者。朱骏兴之所至的另一个典型案例，是对高薪引进的阿内尔卡的使用，在短短几个月内，其身份先后由球员变成助教、队长再兼任代理主帅现场指挥，开创了世界足坛前所未闻的先例。
在同各方打交道的时候，朱骏的个性太过鲜明突出，不按牌理出牌的情况比比皆是。这在市场经济中可能不是大问题，但遇到有政府色彩的对象时，就有些相互不对眼。道不同不相与谋，但还要被捆绑在一个桌子上吃桌，这饭吃不好也吃不饱。
申花情结
申花在上海人心中的地位是不一样的。朱骏明白这一点，他也在充分利用这一点博取最大利益。但这一感情牌到了政府及媒体那里，又不怎么买账。毕竟现在上海这座城市还拥有东亚和申鑫，朱骏的谈判资本正在被蚕食。
但申花的底蕴依旧不可小觑。在负六分起步，又经历了经费严重短缺、罢训罢赛的威胁后，申花依然迸发出了惊人的精神力量顺利保级成功。并且面对强力逼宫的同城球队东亚和申鑫，申花分别双杀对手，似乎在向外界证明：看谁才是上海足球的代言人。
申花情结的分量，决定了这场个人与政府背景的博弈结局。这是用正常的行政或法律手段都无法完成的任务。目前已经到了朱骏和上海方面摊牌的时间了：要么去政府化，要么去申花。朱骏未必是一个合格的足球俱乐部老板，但他在申花脱离体育行政系统后再次脱离政府色彩的努力，颇有堂·吉诃德式的无奈和悲情。
优质回答 澄泓研究理念： 让研报变诚实，使投资更简单。
澄泓研究•大健康工作室成员： 小小书童Q、林育、极客Edward、吴鑫的玩股之道
1.精品化转型中，伴随网络剧兴起；
2.传统渠道几近饱和，网络视频快速增长；
3.台网双线：卫视强者愈强，网络格局未定；
4.独播剧、头部剧趋势明显；
5.台网双渠道重塑价值，衍生市场新空间；
6.优势企业=强IP储备+开发运营能力，比如慈文传媒(002343)、星美联合(000892)、骅威文化(002502)、唐德影视(300426)、当代东方(000673)、鹿港文化(601599)、华策影视(300133)。
一、发展历史与政策：政策趋严，转型精品化
今年传媒市场政策继续趋严：近两年传媒领域在IP风靡、付费兴起的大背景下迎来黄金时代，一些乱象也因此滋生，今年广电总局对内容的监管表现出趋严态势：
2016前三季度电影与娱乐并购热度下降，但单起规模扩大，集中度提高，影视行业并购仍位居传媒各细分行业第一。
A股电影与娱乐上市公司投资并购事件变化
二、商业模式：网络剧兴起
2015年网络剧已经由电视剧领域的“创新试验田”发展为整个电视剧领域的“战略重点”。自制剧《盗墓笔记》和台网联播大剧《花千骨》的火热彻底引爆网络剧市场，网络剧已经成为了内容行业最炙手可热的话题。网络剧作为一种商业模式，不是凭空出现的新生事物，是传统电视剧商业模式在互联网大潮和观众代际变化下的必然演化形式。网络剧观众定位于年轻网生代，将随着网生代的成长成为剧集市场中的主导力量。
目前我国电视剧主要运营模式：电视台自主制作或联合制作；电视剧制作机构自主制作或联合制作；电视台和电视剧制作机构联合制作。电视剧拍摄完成拿到发行许可证之后便形成了可供出售的版权商品。采购方主要为 各大类电视台（包括央视、卫星频道、地面频道）、视频网站及海外销售 等渠道。实现收入的方式主要包括电视台和视频网站的 播放权、音响版权及衍生品收入（贴片广告、植入广告、电影、游戏） 等。
电视剧产业链
三、市场空间：传统渠道几近饱和，网络视频快速增长
随着我国经济的快速发展，我国居民的可支配收入亦不断增长。根据国家统计局发布的《2015年国民经济和社会发展统计公报》，2015年全国居民人均可支配收入21,966元，比上年增长8.9%，扣除价格因素，实际增长7.4%。同时，居民的文化娱乐消费占比提升驱动文化娱乐消费规模快速扩张，给电视剧等精神文化产品提供了广阔发展空间，给电视剧制作和发行企业带来了良好的发展机遇。
1.传统渠道市场：几近饱和，但需求稳定
（1）部数下降，总集数平稳增长，质量明显提升
从2008年到2013年，我国电视剧行业的市场规模稳步攀升，复合增长率达到18.61%。2013年，电视剧部数和集数在前几年快速发展的情况下，出现了回调，进入下行通道，制作方逐渐开启精品化转型，更加注重剧的质量。
我国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的电视剧部数和集数
（2）电视台每年的电视剧播出容量基本饱和
80城市全天时段每年播出新剧数量
（3）电视剧仍受观众欢迎，需求稳定
根据流媒体网发布的相关研究报告显示，2015年电视剧节目在电视观众和网络视频用户这两大用户群中均为其最为喜爱的节目类型，喜爱率分别达71.7%、60.4%。同时，2015年“一剧两星”政策落地，改变了之前“一剧四星”所带来的“千台一面”局面。因此，优质电视剧成为电视台争夺最为激烈的内容资源。
由于电视剧受到观众的普遍欢迎，可为电视台的收视率提供保证，进而为电视台带来更多的广告收入。而广告收入的持续增长，可为电视台提供更多的资金保障，更推动了电视台对电视剧、特别是精品电视剧的采购。采购、播出电视剧仍然是提高收视的最有效的手段。
此外，广电部门对各类型节目的播出量会采取总量控制、动态管理，电视剧播出份额不会被轻易取代。因此，对电视剧制作机构而言，虽然电视台市场总量增长存在天花板，但是电视台对电视剧总体需求仍然稳定。
2.网络渠道市场：快速增长，注重质量
目前，随着视频网站纷纷上市融资，购买力增强，网站之间的竞争日益激烈。正版稀缺内容能够为视频网站带来流量、点击率和用户，是各个视频网站争夺的重要资源。新媒体的崛起，实现了电视剧播出平台的多元化，为电视剧特别是精品电视剧提供了更为广阔的市场空间和新的发展机遇。使电视剧市场开始了从“渠道为王”向“内容为王”的过渡，提升了电视剧制作机构的市场地位。目前网络播放渠道正处于爆发性发展阶段，在2017年网络端将继续成为影视内容的重要增长区域。
（1）网络渠道崛起
（2）网络制作增速放缓，播放量继续高速增长
3.国产电视剧出口保持想象空间
近些年来，随着我国经济的快速发展和经济地位的迅速提升，中国文化在世界上的影响力逐步提高，文化和意识形态亦呈现出大量输出的态势，国产电视剧出口规模稳步增长，仅2014年就出口了1万多集。《媳妇的美好时代》一度风靡非洲，《琅琊榜》热播韩国，《步步惊心》、《何以笙箫默》、《陆贞传奇》等制作优良的不同题材电视剧也在东南亚多国取得良好口碑。但目前国产电视剧的出口量相对于一年超过15万集左右的总产量比例还是较低，电视剧行业至今仍处于贸易逆差状态。电视剧出口在迅速发展的同时，仍具有广阔的发展空间。
4.内容题材：古装玄幻、都市青春旗鼓相当
广电总局最新数据显示，2015年全年全国共计生产完成并获得发行许可的剧目共计394部，较2014年的429部有一定下滑，但是集数却由15983集上升至16540集，说明单部剧时长在增加。事实上，国产电视剧长期存在供过于求的问题，近年电视剧产量逐年下降也是行业逐步去库存的表现。
今年前三季度，一季度是 古装剧 的天下，《芈月传》、《天天有喜2》、《寂寞空庭春欲晚》与《女医明妃传》包揽各月冠军；二季度换 都市剧 出风头，《欢乐颂》、《好先生》、《亲爱的翻译官》等拉动收视率和口碑；三季度则是 古装玄幻与青春偶像 的火拼战场，两种类型作品算是旗鼓相当，不过就之前市场对于几部玄幻盗墓大IP的高预期看，后者似乎在口碑上更获认可。前者典例有《青云志》、《幻城》、《九州天空城》，后者有《微微一笑很倾城》、《旋风少女2》、《致青春》等。
今年以来多部IP的“雷声大雨点小”都在印证IP概念带来的附加值正在减弱。内容、制作和演技还是影视最核心的要素，今年电视剧、电影许多大IP表现平淡反而能够促进行业回归理性。
四、播放渠道：卫视强者愈强，网络格局未定
1.卫视：电视剧收视下滑，强者愈强
2015年，全平台收视率第一及白天收视第一的频道是CCTV-1，省级卫视收视率第一及黄金时段收视第一的频道是湖南卫视。卫视收视率排名前5的频道依次是湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视、北京卫视和上海东方卫视，前三名较往年无太大差别。从广告商最关注的晚间黄金档情况看，湖南卫视以1.4%的平均收视率遥遥领先其他卫视平台。
2016前三季度，传统渠道电视剧收视下滑，未出现现象级作品，省级卫视晚间电视剧收视率超过2%（52城）的仅有《亲爱的翻译官》1部作品，排名前十的作品仅三部维持在1.5的水平之上，收视率超过1%的总共有23部作品。而2015年排名前十的作品，收视率最低的是1.892%，其他均接近2%。
今年电视剧马太效应继续放大，前三季度卫视全天总收视率排名前5的渠道依次是 湖南卫视、浙江卫视、东方卫视、江苏卫视和北京卫视 ，湖南卫视仍以微小差距占领省级卫视榜首。湖南、浙江、江苏、东方、北京和山东卫视瓜分收视前10强。“一剧两星”政策后，虽部分缓解电视剧库存积压的问题，但面对高企的版权费用，大剧对于二三线卫视来说变得望尘莫及，逐渐被边缘化。 湖南卫视 无论从大作数量还是整体收视率上看都是绝对的省级卫视收视王。目前湖南卫视共有9部剧破1%，榜单前三包揽前2名，前十占5席。
2.网络：延续高景气，格局未定
视频网站表现抢眼，同比、环比大增。今年7家网站第三季度平均单月播放量在600亿次，而去年同期单月平均仅有350亿次左右的成绩。第三季度总播放量约为1826亿次，而第一季度、第二季度分别是1264亿次、1560亿次。
2016年前三季度各视频网站电视剧播放次数对比（亿次）
五、电视剧制作
1.传统电视剧制作机构众多，但优质甲种机构数量少
传统电视剧制作机构可以分为国有制作机构和民营制作机构。电视剧国有制作机构起步较早，资金实力、品牌影响力等相对较强并具有较为明显的渠道优势。由于我国的电视剧市场开放较晚，民营制作机构起步较迟，整体在资金、品牌及渠道等各方面尚落后于国有制作机构。但随着文化体制改革的不断深入和国家相关政策的鼓励，民营制作机构在近些年迅速发展，并涌现出一批实力较强、品牌影响力较大的企业，如华谊兄弟、华策影视、新文化、唐德影视、海润影视、青雨传媒等。
我国电视剧制作机构情况
电视剧行业在近年来呈现出快速发展的同时，也出现了产销率过低、作品量多而质优者少、投放渠道相对有限等诸多问题。因此，行业内的企业只有不断增强自身资金实力、全面提升制作水平、加强相关行业整合能力才能在日益激烈的市场竞争中立于不败之地。
2.独播剧、头部剧趋势明显
（1）电视独播剧： 独家首播剧尽管价格不菲，然而无论是资源的稀缺独占性，还是营销编排的灵活性都非联播剧可比。独播剧对塑造频道品牌力、影响力起到了其他联播剧所不及的作用。2014年卫视晚间黄金档首播剧以独家首播剧为主，约138部，占总数55%。2014年，卫视晚间首播档收视率破1%的首播剧约67部次，独家首播剧占58%；5部独播剧收视率超过2%，约占8%。为追求独播，省级卫视加大了对电视剧的垄断性采购力度。独播趋势有助于上游专注于生产精品剧的机构在电视剧制作业的竞争中脱颖而出，有利于整个电视剧制作行业从数量竞争向质量竞争转型。
（2）网络头部剧： 未来视频网站的目标是能够全年无停顿的实现头部剧覆盖，目前视频网站剧的数量足以铺满货架，但头部剧仍然稀缺。未来单一剧王出现的概率变小，但点击量前几名的第一头部集团集中度却在不断上升，根据寻艺网数据，15年9月-16年2月点击量上《芈月传》能够占到Top30的17%左右，Top11-top30的点击量占比是34%；对应的16年3月-6月第一名《诛仙青云志》占比11%，Top11-top30占比是25%。
头部剧数量不足意味着专业的一线影视剧公司仍是稀缺资源，购剧预算有望进一步向其倾斜，从爱奇艺公布的明年部分剧单来看，版权剧的一半仍来自于上市公司。比如唐德影视之前公告优酷购买《赢天下》的版权价格为800万/集，进一步验证了头部剧涨价逻辑的确定性。
16年5月15日-11月15日期间，点击量在40亿的剧集有9部，生产商欢瑞世纪、华策影视、完美世界、慈文传媒均为上市公司，耀客文化为新三板公司（华谊兄弟参投），仅有新丽传媒（光线传媒参投）、柠萌影业未上市。
3.市场IP不缺，开发运营能力才是稀缺资源
创造出现象级作品一方面需要包括剧本改编、拍摄技术、特效制作等在内的制作能力，另一方面需要优秀的宣发能力。IP开发作品中能达到《盗墓笔记》《何以笙箫默》《花千骨》级别的作品更是少之又少，所以拥有IP开发资源和经验的团队和公司是整个IP产业链上的稀缺资源。相比于网络文学和原创漫画等IP数量，IP开发的电视剧、网络剧、电影等渠道数量相对缺乏，2014年全国取得发行许可证的电视剧共计429部，上映电影323部，上线网络自制剧205部，即使全部用来开发网络文学IP，合计开发数量也仅有957篇，是起点中文网原创作品存量的0.067%。
4.周播剧效果不佳，台网双渠道重塑价值
（1）周播剧的优点是周期长，便于影游联动、口碑发酵、延续热度，但是就上述大作表现看，周播收视率反而随着时间推后而变弱。主要痛点有二：一是剧情太拖沓不紧凑无法凭借悬念吊足观众胃口，采取周播反而降低兴趣度；二是先网后台使真正追剧的观众选择新媒体作为观看渠道。
（2）随着线上线下审查标准的统一，网络剧和电视剧的审查壁垒被打破，网络剧和电视剧的界限越来越模糊。定位更为年轻化的网络剧也可以帮助卫视覆盖更多年轻人群。2015年，网络自制剧《他来了，请闭眼》开创网络剧反向输出的先河，此后《蜀山战绩》、《老九门》、《九州.天空城》、《如果蜗牛有爱情》等精品网剧反哺一线卫视，未来先网后台或将常态化。随着多渠道的争夺，头部剧的版权费用水涨船高，且在多渠道共生。
网络剧投资规模不断提高，超级网剧已经不单单满足于纯网模式。随着网络自制剧对于会员数量的快速提升，各大视频平台加大的网络自制剧的投入力度，超级网剧时代到来。以《老九门》为例，制作投入高达1.68亿元，单集成本超过300万，《武媚娘传奇》《芈月传》等传统高价剧的单集成本也在200-400万之间，头部网剧已经达到或赶超一线传统电视剧的制作投入。
5.影游联动和植入广告，开拓衍生市场
影游联动的模式：（1）通过热播电视剧IP进行手游的改编；（2）投拍电视剧来强化手游IP。影游联动可以推动跨界互娱、带来规模效应，其成功的关键点在于影视和游戏的用户契合度是否高。《青丘狐传说》、《蜀山战纪》、《花千骨》的同名游戏都达到火爆。相反，《琅琊榜》、《甄嬛传》、《云中歌》等影视作品的同名手游并没有很好的反响。
广告植入方面，《老九门》的“广告贴”（用剧中人物出演情景剧软性植入广告品牌）、《青云志》里三九感冒灵、康师傅、58同城的植入都令观众印象深刻，另外，IP改编作品也与线下品牌合作进一步深入，如《青云志》与OPPO合作推出定制主题手机，《微微一笑很倾城》与味全合作推出主题包装饮料。
六、优势企业：强IP储备+开发运营能力
虽然2016年影视行业整体增速较2015年有所下调，内容行业的赚钱效应开始分化，市场集中度也正进一步提升，内容质量成为作品盈利能力的核心。从各家卫视储备情况看，古装、玄幻、盗墓题材IP仍是明年主战场，爆款将诞生在口碑作中，例如《海上牧云记》、《欢乐颂2》、《琅琊榜2》、《如懿传》。丰富产品库、签长期版权以及打造系列剧或综艺的开发运营能力才是可持续之路。
1.视频网站： 依托资金优势和渠道优势，通过自制剧或外购剧获取用户，切入网络剧市场，中短期内将处于寡头垄断竞争的局面。大型视频网站如 优酷土豆、腾讯视频、爱奇艺、乐视网 基本都已纳入BAT、乐视等大型公司麾下。
2.新兴网络剧制作公司： 最大的制约在于资金，随着网剧精品化，单集制作费用已从几万上升至几百万。 万合天宜 将上新三板，资金优势明显。
3.传统影视剧制作公司：
传统影视剧公司短期在网络自制剧方面竞争力不明显。但长期来说，传统影视剧公司拥有雄厚的资本、专业的影视剧制作团队、丰富的制作经验和极具收视号召力的艺人资源，并且手中握有众多知名IP资源，在制作“超级网剧”方面有绝对优势。目前传统影视剧公司主要通过版权出售、合资拍摄、承接自制剧定制业务等模式与在线视频网站进行合作。火爆网络剧《盗墓笔记》和《花千骨》分别由欢瑞世纪和慈文传媒制作。
网络趋势下，优势传统制作公司都积极转型台网双渠道，并坚持IP战略先行。例如以仙剑系列起家的唐人影视，逐渐向网络剧转型的慈文传媒（禾欣股份）、华策影视、星美联合（欢瑞世纪）等。
重点标的：
1.慈文传媒(002343)：
（1）老牌电视剧制作公司，网络剧市占率超40%，牢牢占据行业龙头地位。
（2）利用优质IP储备，以影视剧、网络剧为核心产品，将业务范围有序延展至动漫、游戏等相关领域，打造全媒体产业链。2015年出品大热台网联播剧《花千骨》《华胥引》。目前公司已储备版权超40部，并收购游戏公司赞成科技，将以台网联播剧为核心、向电影、游戏等方面扩展，布局整个泛娱乐行业。
（3）未来看点：《特工皇妃》、《爵迹》、《回到明朝当王爷》、《左耳》。
2.星美联合(000892)：
欢瑞世纪定位于年轻人，优质IP陆续投入制作，提升公司在影视制作行业的市场占有率和影响力。出品《宫锁心玉》《宫锁珠帘》《古剑奇谭》等，2015年上线纯网剧《盗墓笔记》，最终收获24亿的网络播放量。现在公司签约当红艺人李易峰，拥有多部小说、游戏IP版权，未来将在台网联播剧、电影、游戏上同时发力。
3.骅威文化(002502)：
定位以IP运营为载体、以内容/IP创新为核心，打造动漫、影视、游戏、周边衍生产品等为一体的综合性互联网文化公司。未来看点：《放弃我，抓紧我》湖南卫视，《那片星空那片海》湖南卫视。
4.唐德影视(300426)：
唐德影视短期将受益于影视产业链上下游战略布局，大型古装剧《赢天下》、《蔓蔓青萝》及情感大剧《花儿与远方》开机录制，中长期逻辑为横纵两个维度打造娱乐产业平台且业绩具有持续高增长性：横向以内容创作为重（影视剧、电影、综艺节目）、纵向以渠道布局为重（院线等）。未来看点：《赢天下》，综艺节目《挑战者联盟》《中国好声音》。
5.当代东方(000673)：
定位“内容+渠道+衍生”小生态，丰富的储备影视内容保障业绩增长，电视台合作与院线牌照加深渠道布局。未来看点：《军师联盟》。
6.鹿港文化(601599)：
公司业务重心向影视行业靠拢，致力于打造系列精品影视作品。未来看点：《摸金符》、《龙珠传奇》、《路从今夜白》、《非诚勿扰》、《唐明皇》。
7.华策影视(300133)：
目前市占率第一的电视剧龙头，基于全网剧和SuperIP剧战略，通过与互联网渠道深度融合、SuperIP积累、超级制作班底、多内容形式开发变现来进一步构建核心竞争力、提高现象级内容的进入壁垒。
在电视剧、网络剧、电影、艺人经济、广告/电商、番外剧/综艺节目、元素授权、游戏分账等方向全面布局泛娱乐产业。目前公司IP储备丰富，拥有网友票选的最具影响力的言情小说TOP10中的4部、起点中文网点击量排名前10的历史类小说3部等等。
【澄泓研究·文化互联网工作室】
由多位传媒互联网民间分析师组成，秉承正知、正念、正信的理念，通过行业研究、个股追踪、事件点评、研报定制等多种方式，为广大投资者朋友们提供全面、精准、个性的服务。正知就是端正认识，明白金字塔非一日之功，通过每天踏实的落实为工作室的关注人提供更好服务；正念就是端正心术，不为长期利益牺牲短期利益，诚实守信；正信就是始终维护自身信誉，实践人间正道。在这基础上，工作室会通过研报和微博上的不断更新，为用户提供持续的信息追踪和互动服务。
【免责声明】
利益披露：工作室部分成员已持有文中所涉及的股票或其他投资组合。
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优质回答 品牌传播方案 （一）
**年进入到移动互联网高速发展期，云品牌才真正进入实践阶段，围绕着互联网及移动互联网的品牌塑造成为企业及个人的共同诉求。
一、什么是品牌？
熟悉品牌由来的人可能知道，品牌（brand）最早源自于古挪威词brandr，愿意是“烧灼”的意思。畜牧业的时代，家家养牲畜，为了区别自己的牛马羊，就会在动物身上烙下印记，明确归属。
可见，品牌的原意是“烙印”。
既然是烙印，品牌就是顾客对产品一系列综合印象的总和。作为咨询公司，我们也有自己的方法论，我们更多强调品牌是企业针对目标客户的一系列承诺。
无论何种定义，烙印或者印象是最核心的关键词。这也就是意味着品牌的发生地在顾客的心智当中。
二、移动互联网时代品牌建设的重要性
1、通过品牌建设和企业文化打造企业客户和员工满意的利益共同体。
21世纪是以智取胜的时代，21世纪商品物资丰富，而人们的精神世界空虚是普遍现象，企业用工具制度框着员工也是常见现象，为了产品的营销打仗无章法无规律，企业乱糟糟，人心散漫。那么，如何使得企业健康发展，使得企业家、员工、家人能够人生快乐、事业顺利、身体健康、家庭幸福、财富滚滚呢？对内抓源头——抓企业的人，人的灵魂、老板的灵魂、员工的灵魂、产品的灵魂、企业的灵魂，这些都摆正了，哪有不对的呢？员工满意的最大化就能赢得顾客满意的最大化，顾客满意的最大化就能赢得企业效益的最大化！这张太极图，组合在一起，就是一个利益共同体组织！
2、移动互联网时代，再小的个体，也有自己的品牌。
互联网思维，让我们更混沌，更迷茫！但是，只要有人的地方，必定有品牌意识！无论是你个人，还是产品，还是企业，只要你需要交际，需要营销，需要活动，必定有品牌烙印，任何时代不过期！在移动互联网时代，每个人最好都学点品牌，无论是为了个人社交还是为了商业利。
3、品牌是消费者心中的烙印
品牌不仅仅是商标、产品，它更是企业与消费者情感上的沟通。在我们脑海里，你心中最喜欢的品牌有哪些，为什么？
4、企业品牌建设的意义–赚更多的钱！
通过品牌建设，以少投入获得多回报，产生持续和长久的价值：增加企业员工的凝聚力，提升竞争力；提升企业美誉度与知名度；提高企业知名度和强化竞争力；推动企业发展和社会进步。
三、移动互联网时代的品牌策略
新媒体时代的品牌传播策略：分享，互动，趣味，透明。四步走，四步紧紧相依，互联网思维应该是无处不在的，互联网时代，李老特意强调：先有粉丝，才有产品，才会有品牌。
当前互联网时代造就了傻瓜式的社会模式，人们的生活越来越精简化，人越来越傻瓜式，而未来的互联网时代，将是神仙干架，平民遭殃的格局，也就是老大、老二商场干架，出局的却是老三，想生存，就必须把握核心竞争力，做到行业前两位。
互联网的思维模式，跳不出六度空间思维，未来的互联网人与人沟通交流，不会超出六步，就可实现对接，那么当今如何用互联网思维去改造企业，实现创业，想要在21世界的中国当前经济模式里面分得一杯羹，一定要做好前期的分析，懂得插位思维，寻求市场行业缝隙，插进去，最后在扩大这个缝隙。
四、云品牌几大特点：
1、口碑式传播
在移动互联网时代，圈子化日趋严重，人们在信息爆炸的环境下每天接受着过量的信息，为了抵御狂暴、无情的营销信息，人们自发的结成联盟，用圈子化的形式形成相对稳定的信息壁垒，过滤掉过剩信息。对于企业来说，用户几乎一夜之间消失在以SNS、IM、微博等为代表的社交化媒体中，出没于近乎封闭的群体中，品牌的传播与塑造变成了一种自发的形式，用户在使用产品后，如果满意会在自己社交媒体上传播，这种病毒式传播而带来的口碑成为目前企业品牌营销的主要策略。
2、品牌回归本质
“社群”关系在移动互联网的作用非常明显，他们有种相似的价值观，社会阶层、文化层次、生活背景也极其相似，因此他们更愿意相信来自同事、朋友、同学、信任网友的推荐，对于传统广告有种本能的排斥。在广告界流传着一种说法，广告50%是浪费的，可能在移动互联网时代这个比率要达到80%。用户一方面在排斥来自官方的的广告宣传，而另一方面自己却甘愿做自己喜爱品牌的免费宣传员，在使用一款好的产品时会在社交媒体上推荐给自己的小伙伴。因此，用户对产品的判断不相信广告怎样宣传，而相信实实在在的体验，这就回归到了对企业品牌本质的需求，容不得弄虚作假，移动互联网缩短了产品和用户的距离，让品牌的传播不再是企业—广告媒介—消费者的模式，而是产品—消费者的双向模式。
3、注重数据沉淀
在时下如火如荼的O2O时代，传统商家迫切需要与互联网结合，O2O发展的过程也是品牌塑造的过程。垂直化、本地化O2O服务是目前发展的'主流，微店、百度直达号的推出，让传统企业看到了曙光，在用户消费的过程中会产生大量的数据，对数据进行有效管理及分析有助于制定更加适合的营销模式及产品设计方案。数据沉淀是企业在移动互联网时代的重中之重，对精准目标群定位、节省营销运营成本、调整产品方向等都具有非常重要的意义。
4、品牌跟着用户走
品牌传播方案 （二）
信息通道越丰富，广告主和受众面临的选择就越多，注意力被分散和稀释的可能性就越大。如何在渠道多元的纷争中发出声音塑造品牌，成为新形势下传统广播不得不面对的问题。近两年，上海广播在深化改革的同时，加大了品牌传播的力度，营销与经营并行，取得了不错的效果。
一、上海广播的传播手法
1、利用行业媒介，进行平台价值的宣传
上海广播的品牌传播自20**年初开始发力，首先体现在对传播平台价值的深入挖掘和大力推广上。
20**年伊始，以“上海广播逆生长”为主题，借助**年底广告收入盘涨的势头，上海东方广播公司利用行业平台开始了“蓄意”宣传。2月，《中国广告》杂志用10个页面的版面刊登了一组上海广播的特稿文章，分别是《上海广播媒体的价值在创新中提升》《上海广播的价值升级与“私人”定制》《透过音乐，做消费者的好友》等，以采访的视角对上海广播的传播价值进行了全方位阐释，其中既有对内容创新、平台布局、经营理念、创意策略的介绍，也有对交通广播和音乐广播两大频率的推介。3月，这组文章稍加修改，配以“上海东方广播公司”的视觉标志在《广告大观》《广告人》等杂志上再次出现，梅花网等行业网站也刊登了类似“采访”稿件。5月，SMG广播广告刊例调整说明会召开，相关行业杂志刊发新闻稿，并对新闻广播和动感101两个频率进行了推介。
2、积极主动发声，传播广播改革的理念和规划
20**年6月，在完成“大小文广”合并之后，上海文广将改革的重心转移到广播业务层面。6月9日，上海东方广播中心成立，12套广播频率整合于一体，人民日报、人民网、新浪上海、东方网以及东方广播网、SMG官网等媒体相继报道这一新闻。与此同时，SMG高层开始接受杂志专访，详细阐述此次上海广播改革的核心理念和发展设想。6月底，《中国广播影视》刊登《上海广播求变》专题，讲述上海广播改革的背景、亮点和举措，提出了“尊重广播的主体地位”“尊重广播规律”等观点，这篇文章很快被发布到网络，传媒网站竞相转载。接着，《中国广播》8月发表上海广播电视台副台长王建军的专访，再次解读上海广播改革。深度文章的先后涌现让上海广播的变革显得隆重而有韵味，相关话题引发业界对于广播发展转型的关注和讨论。
此后不久，SMG推出公益媒体群，旗下2套广播频率和2套电视频道转型为公益频率/频道，不考核视听率、非广告经营。此举再次引发传媒圈极大关注，成为业界竞相讨论的话题，《人民日报》《光明日报》《经济日报》《解放日报》和新华网等媒体同日刊发这一消息。相较于改革试水的探索意义，上海文广此举更收获了品牌传播的效益。
3、音视图文并用，立体构建电台广告形象
相对于电视和平面媒体，广播广告的创意和制作一直没有引起业界足够的重视。上海广播反其道而行之，不仅将广告创意提升到经营构成高度，作为吸引客户投放的重要因素，而且率先把创意用到了电台广告宣传上。20**年起，上海广播连续推出《只听最贵》《八点广告一位难求》等数支广播广告片，段子式的幽默创意，辅以音效的渲染，让听众一笑之后留下深刻印象。形象广告还获得了行业评比大奖，在业内得以传播，诸多电台效仿。
广播之外，上海广播开始在视频、平面渠道展示上寻求突破。借助招商会时机，发布了《听见上海，听见你》（全英文配音版）和《上海广播广告·尼尔森报告篇》两支制作精良的视频广告，并印制了精美的《新广播、新传播》的广告宣传图册，用全新的方式向客户传达传播价值。这些视频在发布会后借助多种渠道、多个平台继续传播。为了配合招商和行业竞标，除继续利用行业杂志进行整篇幅推广外，上海东方广播公司积极接受钛媒体、广播广告圈等新媒体平台的采访，不断利用新媒体平台传播经营理念，并不断参加行业论坛、行业活动，发表观点，形成立体化的宣传态势。
4、异业合作，开展跨界传播
五年之前，中央人民广播电台曾与幸福航空公司达成合作，在飞机机身喷涂中央人民广播电台的标志，进行广播品牌的空中宣传。20**年，上海广播成功将广播声音引入地下轨道。上海广播与上海地铁多年以来一直保持良好的业缘关系，双方各取所需，于20**年开发出一种新的合作模式，这种模式对于上海广播而言，品牌宣传和自我营销的意义重大。今年5月，上海地铁推出四座主题音乐车站，东方广播旗下“动感101”“经典947”“KFM981”和“Love Radio 103.7”四套音乐频率分别为四座地铁车站量身定制专属广播节目，节目内容和曲目每月更新。乘客在这四座车站的通道和站厅能够收听到风格各异的音乐节目，还能在乘坐和换乘地铁的过程中听到知名电台DJ灌录的各种安全提示。同时，上海广播在地铁站台和换乘通道投放了大量的通道广播、巨幅展板，甚至设计了特殊造型台，用以宣传各频率。在此之前，上海欧美流行音乐频率KFM981开播，曾包揽一辆地铁专车，打出“爱乐号文化列车”的口号，在车身、车门、车厢等处投放了大量的海报、贴士和扶手广告。
二、上海广播的传播策略解析
数字显示，上海东方广播的市场占有率从20**年初的92.66%飙升至20**年1月的97.06%，成为上海收听市场名副其实的霸主。资源整合、节目改版、新增频率一系列措施为其经营创收推波助力。在这其中，我们看到上海广播上下联动，有意识、有计划、有步骤地将广播品牌加以推介。无论是高层领导对广播发展布局的适时解读还是旗下各组织单元（广告部门、各频率）的宣传呼应，其中既有对上海广播品牌整体推介，也有对各构成部分特点的充分展示，直接或间接地向目标消费者——受众、广告客户甚至投资者传递“信号”。从其传播手段来看，有些是资源置换，有些是付费推广，有些是顺势借力，有些是主动营销。
从传统的广告杂志、行业网站到新锐媒体、社交平台再到人流量密集的轨道交通，上海广播突破“自说自话”的传播路数，将形象推送至更多更广的渠道，提升行业影响力，直抵受众，并提振客户投放信心。因势利导，传播自身动态和观点，并将品牌传播的效益导向营销和经营，是其高明所在。
在新的竞争形势下，传统广播除了要做好内容、渠道、平台、技术等方面的长远规划外，对于品牌传播功能不容忽视。适时、及时、恰到好处的品牌传播往往能够起到四两拨千斤的作用。当然，品牌传播也是长期、系统的工程，它需要上下联动，有机配合，整合推广，方能见到当下或长远的效果。
人们很难接受与已学知识和经验相左的信息或观念，因为一个人所学的知识和观念都是经过反复筛选的。恶龙财经关于上海文广收购微博股份介绍就到这里，希望能帮你解决当下的烦恼。
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